赵智沉的空间

这是网易上的这张照片的题目，是多么朴实简单，发自内心。

（转自： http://news.163.com/special/00012700/GK0609photo.html）

不知为何，我离开高考的年龄有6年了，更何况自己根本没有参加过高考，却每年这时候都会关注一下高考，或许因为这在祖国是罕见的如此大规模的而又合理的群体行为，更因为这背后一定包含着多少辛酸与喜乐，那么多学生，他们的人生在这一天，结束了旧的篇章，翻开新第一页。

近来不止一次地想回自己的高中教书。

师兄结婚，特地做了个结婚小熊的纸模型，取材于一个非常牛的网站：佳能纸模型（http://cp.c-ij.com/en/contents/1006/），模型设计非常好，细节也相当精致，而且竟然时常更新！

小熊的四肢和头是可以转动的，帽子、头纱、手上的鲜花是可以卸下来的。

这里展示两个模型，一个是这个周末做的结婚小熊，还有一个是去年夏天做的巴黎圣母院。

更多角度细节图片见此处：http://picasaweb.google.com/zhaozhichen/20090531paperCraft

AT：阿根廷探戈。大家一定对闻香识女人中阿尔帕西诺那段舞印象深刻，便是阿根廷探戈。

本校AT协会办入门班，四天课时，一天2小时外加1-2小时练习，共25块。

说起来有快半年没有碰国标了，只有自己练习过一次，外加半次舞会，便是寒假至今所有舞蹈活动。命名阿根廷探戈，是区别于被誉为舞中之王的国标探戈。前者乃探戈祖宗，是探戈的发源，后者是通过对前者采风，赋予戏剧化与标准化而得。作为国标探戈的强烈迷恋者，对于他的老祖宗自然应当顶礼膜拜；外加记得两年前毕业时p老大对AT痴迷不已，便定要寻机会体会一下其魅力。

作为民间/草根舞蹈，自然不像国标舞那样充满戏剧性，而是充满社交性，步子自由度很大，节奏变化多样，随意而连贯的步法充满男女之间的挑逗，较之于富有张力变化的国标探戈，更为柔和（当然，国标探戈之“硬”只是其表，而至柔方是其里），双方几乎贴面而跳，夹杂着打情骂俏缠绵悱恻的微妙情趣。据说AT之于阿根廷，如同京剧之于中国，有点曲高和寡的意味；但也似乎并非如此，因为探戈曲在阿根廷仍充盈街头巷尾，有卖艺的演奏，便有路人即兴而舞。不论如何，这是民族的魂，市井文化，是承载着无数稗官野史的分量。

看AT不像看国标探戈那样让人热血沸腾，这也让我预感到，这定是一杯醇酒，是要三五次回味而把你慢慢消融于其中不能自拔。今天头一次课，我算是品到了第一番回味，想后面的课定会让我为之着迷。

另：今天课后女老师主动找我练习，自恋一把

小时候看西游记，纯粹看热闹，殊不知这妖魔鬼怪神化小说中也有荡气回肠之儿女情愫，特别是女儿国一集，风格与其他大不相同，充满了温情爱意。

莫说唐僧不识人间烟火，她与西凉女儿国国王的一见倾心，让这个活佛顿时丰满立体起来。他在国王面前真是动了情，才会在寝宫中许下来世的承诺。古典美女朱琳与儒雅小生徐少华将这段情感演绎地实在是柔情蜜意，唯美动人，荡气回肠，一首《女儿情》，更是催人泪下，感叹缘分弄人，实在是太美了。

据说朱琳对徐少华在剧组里偶遇而一见钟情，无奈徐在进剧组前三天结婚，两人的感情如同女儿国国王对于唐僧，缘分不尽，今生不得厮守。据说朱琳独身二十年，不知确否，请看下文转载。

女儿情
词：杨洁
曲：许镜清
唱：吴静
鸳鸯双栖蝶双飞，
满园春色惹人醉。
悄悄问圣僧，
女儿美不美，女儿美不美。
说什么王权富贵，
怕什么戒律清规。
只愿天长地久，
与我意中人儿紧相随。
爱恋伊，爱恋伊，
愿今生常相随。

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在中央电视台《艺术人生》演播现场，《西游记》原班人马20年后再聚首。荡气回肠的插曲中，“女儿国国王”扮演者，著名演员朱琳走上舞台，从主持人朱军手里接过话筒说：“自从我一来，我的目光锁定的就是我的御弟哥哥。”说完，她双目含情，对着唐僧扮演者徐少华深施一礼：“自女儿国一别21载，御弟哥哥别来无恙？”此语一出，台上台下一片静寂……一段埋藏已久的情思，霎时牵起台上台下多人人慨叹连连！ 
近日，本刊特约记者专程采访了朱琳，她满含深情地讲述了这段由戏生情的“初恋”情殇

朱琳，北京人，毕业于中国医学科学院。她自幼喜爱艺术，学习过舞蹈，体操，后又就读于电影学院。她有端庄秀丽的容貌，文静典雅的内涵，天生一股书卷气。她主演的《凯旋在子夜》荣获第五届《大众电视》“金鹰奖”最佳女主角奖；《远离战争的年代》获第十届亚非拉国际电影节故事片二等奖——银奖。在上世纪80年代至90年代，朱琳是影视圈炙手可热的美女明星，而且一直活跃在荧屏上，就是在今天这个美女丛生的影视圈里，她仍以自己独特的美丽和优雅让众多琳迷为之倾倒。 
时间追溯到1985年5月，朱琳接到了《西游记》剧组的邀请，让她出演“女儿国国王”一角。因为另有工作一时不能脱身，朱琳到《西游记》剧组报到的时间比较晚，朱琳不知道唐僧扮演者是谁。 
到了剧组，勤奋的朱琳抓紧分秒看剧本。有时大家都休息了，她还在找导演说戏。她的工作热情和敬业精神让剧组的其他人都十分敬佩。看完《西游记》之《趣经女儿国》一集的剧本后，朱琳总觉得有些不满意。整个戏不是降妖就是擒魔，虽然表现了正义，但却缺少点人情味儿。她想和导演杨洁商量一下，给这一集加一点儿情感色彩。 
到片场时，导演正在紧张地工作，朱琳就站在一边静静地等着。那时，正是炎炎的盛夏。满头大汗的朱琳，站了半天，感到口干舌燥。她四下望望，大家都在忙，只好一声不吭地忍着。 
“渴了吧？喝点水吧。”就在这时，她耳边响起了一个男人低沉的声音，一杯凉茶送到了她眼前。朱琳略略有些吃惊，她抬起头一看，面前是一个身高1.80米的年轻人，正关切地望着她。“丰姿英伟，相貌轩昂。齿白如银砌，唇红口四方。顶平额阔天仓满，目秀眉清地阁长。”那一刻，看着眼前的年轻人，朱琳突然一下就想起了《西游记》里女儿国国王第一次见到唐僧时的描写。她的心不禁突突跳了几下，脱口而出:"御弟哥哥！” 
年轻人的脸一下红了，他对朱琳微微地笑笑，表示认可。那笑，也像唐僧般显得温柔敦厚。他俩彼此微笑凝视的一幕，被片场的人看到了，有人忍不住大声打趣说：“还没走到女儿国呢，你俩这戏就给提前上演了啊！”朱琳闻言一惊，赶快移开了目光。导演杨洁和制片走了过来。杨导演给朱琳介绍说，这个高大儒雅的年轻人叫徐少华，正是演唐僧的演员。朱琳说了自己对剧本的想法，杨导说：“刚才我看你们见面的那一刻，心里也闪现了一点火花哩。”杨洁告诉朱琳，她会考虑修改剧本。 
晚上吃饭时，不知道有意，还是巧合，朱琳发现徐少华就坐在她旁边，两人愉快地交谈了起来。徐少华说他是青岛人。朱琳一听立即欢快地说：“青岛好啊，我非常喜欢那个城市。”徐少华也立即诚恳地邀请朱琳有时间到青岛去玩：“我给你当导游。”看着徐少华温柔的目光，朱琳再次感到紧张和羞涩。拍戏之余，徐少华总抱着书本看。有时走路也一边走，一边背诵着课本上的知识。徐少华告诉朱琳，他准备参加高考，进大学深造是他的最大梦想。徐少华的英俊，儒雅和他如饥似渴的求知欲望，更让朱琳对他的好感日益加深了。 
在剧组里，徐少华不仅勤奋好学，而且很懂得关照别人。与人相处时，他总是那么彬彬有礼，尤其对朱琳更是照顾有加。  

有一天早晨，朱琳一起床就听见外边一个雄浑的男声在饱含深情地朗读：“银杏，我思念你，我不知道你为什么又叫公孙树……自然界中已经是不能有你的存在了，但你依然挺立着，在太空中高唱着人间的凯歌……”朱琳的心里一动，是徐少华。他每天早晨都要大声练习朗诵。朱琳轻轻走到他身边，徐少华冲她腼腆地笑笑。朱琳从他手中拿过书稿一看，竟然全是用工工整整的小楷抄录下来的。“这篇〈银杏〉，是你抄写的吗？”朱琳惊讶地问。徐少华点点头，说他平时有时间喜欢练练字：“练字可以让心沉静，也可以调理气息，对朗诵也很有帮助的。”朱琳感慨地点点头，说：“被你朗诵得这么好的银杏，我还没见过什么样子哩。”徐少华一听，立即兴奋地说，前几天他们出去拍外景的那个山上，就有好几棵银杏树。“有时间，我带你去看看吧。”朱琳一听立即笑这拍掌说：“好啊好啊，咱俩就这么说定了噢。” 
那天下午，没有拍戏任务的徐少华带上朱琳去看银杏。山路崎岖，十分难走。朱琳穿着高跟鞋，更是走得费力。徐少华不时伸出手拉她一下，扶她一把。突然，朱琳被一个趔趄绊倒了。听到她的尖叫，走在前面的徐少华吓了一跳，立即回身来扶她，看她膝盖上磕出了乌青的一块，徐少华心疼不已。站起来的朱琳走路一瘸一拐的，只好一脸歉意地笑着，对徐少华说：“我们还是回去吧。”徐少华看她那惋惜的样子，实在不忍心，就对她说：“我们既然来了，就还是去看看吧。你要不能走，我就背你吧。”说完，就蹲下他高大的身躯，不容分说地就一把将朱琳拉到他背上，背起就走。趴伏在徐少华宽大厚实的背上，还从未恋爱过的朱琳又羞又激动，感到一种前所未有的幸福，满足。也就在那一刻，少女的情怀向着这个年轻人敞开了。 
到了山上，徐少华把朱琳放在一棵银杏树下。绚丽无比的夕阳余晖透过婆娑的树枝，洒下斑斑驳驳的光斑。看着银杏的叶儿在微风中轻轻摇曳，沙沙作响，就像情人在窃窃私语。朱琳兴奋极了，连连感叹：“太美了，真是太美了！”她从地上拣起一片银杏叶，放在掌心里细细观赏着。那叶儿像个小巧，精致的扇面，煞是可爱。她又把树叶放到鼻下嗅着，感觉一股清香沁人心脾，她不禁陶醉了。看到朱琳像个孩子似的兴奋样子和袅娜可人的身影，徐少华不禁满眼怜惜和疼爱。朱琳无意抬起头，正好碰到徐少华缱绻的目光，她的脸倏地红了，忙低下头，一股甜蜜的暖流涌满了心间。 
那时剧组的伙食也不太好，徐少华有时就请朱琳去当地吃小吃。有时候，他自己也做些山东风味的小吃请朱琳品尝。徐少华的厨艺不错，朱琳觉得他煮的面条都有着独特的味道。不知不觉地，朱琳感到自己越来越喜欢和徐少华在一起了。连着好几个夜晚，睡不着觉的朱琳都在暗自思量，自己是否爱上了这个柔情，体贴，又极富上进心的年轻人。 
有一天中午，午休起来的朱琳没有看见徐少华的身影，问了好几个人都说不知道。朱琳纳闷了，平时，徐少华无论去干什么，总会有意无意地告诉她一声，今天怎么突然就不见了呢？直到快吃晚饭了，徐少华才风尘仆仆地回来了。看到他脸的汗水，朱琳急忙迎上去递给他一条毛巾，并关切地问他：“你去哪儿了？也不告诉我们一声，让我们担心啊。” 
面对朱琳热情的关心，徐少华一边擦汗一边说跑到景点外去给家里打了个电话。朱琳释然松了口气，问：“伯父伯母还好吧？”“还好。”徐少华犹豫了一下说：“我不是给父母打的，是给妻子打的。”“你，有妻子了？”朱琳突然感到一阵眩晕。她猛然瞪大了明亮的杏眼，怔怔地看着徐少华，眼神很复杂。徐少华告诉朱琳，他在进〈西游记〉剧组的前三天，才结了婚。朱琳没有再说什么，转过身去默默地走了。看着朱琳落寞的背影，徐少华心里一阵说不出的难过。“朱琳……”徐少华轻轻地叫了一声。朱琳站了一下，但没有回头。 
两天后，朱琳拿到了〈趣经女儿国〉的新剧本，修改过的剧本里，唐僧不再只是一个高高在上的佛，而是一个有血有肉，有感情的凡人。他为女儿国国王的万般柔情所牵绊，却又不得不去完成唐王的使命，履行自己去西天取经的神圣职责。在进退维谷的境地里，他许下了女儿国国王一个来生的承诺！ 

看过剧本的朱琳一个人躲在屋子里大哭了一场。导演告诉她，是徐少华建议这样修改剧本的，她立刻深深地明白了他的意思。。。“唐僧”是个有责任感的男人，而“女儿国国王”也是个识大体，明大义的女人。他们相知相惜却不能相守今生，那么，就承诺一个来世吧！ 
长亭相送，相望无语，步履沉重，草木含悲。唐僧从女儿国国王手里接过文牒，再望望那双深情含泪的双眸，虽是无言以对，却难掩心中隐隐的痛。终于，他狠狠心，转身上马，准备离去。身后，又传来了那揪心撕肺的深情呼唤：“御弟哥哥……”正欲驭马离去的唐僧缓缓勒住马缰，再度回首，却不忍也不敢再去看那双忧伤得无以复加的眼眸…… 
这是〈趣经女儿国〉里最后的一个镜头，也是朱琳和徐少华一次正面的情感碰撞。虽是身在戏中，但是，两人都从对方的眼睛里看到了真情的自然流露。想象着分别以后，他们就像剧中的人物，真的各奔天涯，不知何日才能相见，两人的眼里都闪烁着晶莹的泪花，把一场生离死别的情感戏演绎得淋漓尽致，催人泪下。 
拍完了〈趣经女儿国〉这一集戏后，朱琳就离开了〈西游记〉剧组返回北京。北上列车的汽笛长长地撕鸣着，把离愁别绪渲染到了极致。惆怅满腹的朱琳下意识里望了一眼窗外，又马上收回了目光，轻轻地叹息一声，心酸地闭上了双眸……就在列车启动的刹那，朱琳突然听见有敲车窗的声音，她猛地睁开眼：果然是满头大汗的徐少华！车缓缓地开动了，朱琳拼命把上半身都探出窗外去，不停地挥舞着手臂。徐少华一直站在月台上，目送朱琳远去，远去……举手长劳劳，分别何依依。今日一别，不知何日才能重逢。 
不久后，朱琳听说徐少华考上了大学，也离开了〈西游记〉剧组。从此，徐少华在朱琳的生活里消失了。但是，那个丰神俊逸的“唐御弟”却像扎了根一样，怎么也无法从她心里拂去。她把那段弥足珍贵的感情小心地珍藏在心底，固守着来世的承诺。 
（中间一段省略，大略说朱琳认识了一个军官，那军官很喜欢她，想和她在一起，可是她心中只有那段感情，朱琳为了一段短暂而虚无的情感竟然坚守了近20年，军官在震惊的同时，也被深深地感动了。他遗憾而恳切地表示，他愿做她永远的朋友！） 
2005年，朱琳接到了中央电视台〈艺术人生〉的邀请，说是〈西游记〉原班人马再聚首。接到邀请函的第一刻，她心潮起伏，第一个想到的就是徐少华。 
那天，依然形单影只的朱琳如约来到了中央电视台，当她一眼看到徐少华时，尽管20年的时光在他们脸上都刻下了无情的风霜痕迹，但尘封20年的情感依然汹涌澎湃，难以抑制。二人对视只是轻轻地一笑，心里却都是波涛翻腾，五味杂陈。朱琳被邀请到台上去时，就从主持人朱军手里接过话筒，公开，坦然地向徐少华表白了自己20年的思念之情。主持人朱军吃惊的同时，也感到略略的不解。他问朱琳是不是因为入戏太深，戏里戏外真假难辩？朱琳说：“虽然在剧中是演绎了一段有头无尾的爱情，但依然是一段人间佳话啊！” 
朱军又问朱琳，拍〈西游记〉时是不是留下了什么遗憾？朱琳回答：“我没有遗憾。因为我完全沉浸在和唐僧的一段儿女情长里。人的感情是很复杂的，人生也会有很多诱惑。像女儿国国王那样，识大体，明大义，把爱情作为一种追求，一种憧憬，这应该是一种境界。女儿国国王做到了，我希望我也能做到。” 
是啊，这是一份生不逢时的错爱，这是一段旷世不遇的未了情。让人惋惜的同时，也让人敬佩。 
朱琳对自己的爱情负责，而徐少华对自己的家庭负责。他们都有自己应该尽的责任。就像他们饰演的唐僧和女儿国国王，都有各自的使命。 
这份坚守，也许充满了悲剧意味，但它又何尝不是另一种真爱的完美演绎呢？（转自知音）

毕业意味着死亡，
却活得不够酣畅。
平凡——
如流水，磨润莽勇棱角；
如暖泉，寻回温情心池；
却竟没有激流，
是什么阻塞年轻萌动的心，
尽情吸吮阳光？

最近，很多国内外的朋友都对社交舞非常感兴趣。回想自己当时也是从社交舞开始对舞蹈着迷，并受到桃源仙境般的海宫舞校的恩照，有幸习得纯正的国标舞，迷恋上了这项令人无比痴迷的艺术。然而不同于以表演和竞技为目的的国标舞，社交舞以社交为目的，相对更随意；同时作为一项比较高雅的社交手段，也因此有很多礼仪规范。很多新人到了舞池里，由于不懂得礼仪而让对方误解或不快，是相当常见的；因此礼在技先，向大家宣传社交舞之礼仪，是非常必要的。

结合自己社交舞的浅薄经历，翻出两年前离开北大舞协时写的“部长扫盲攻略”，摘出其中舞场礼仪规范一段，整理如下：

“首先，衣着打扮：舞厅应当是一个高贵典雅的场合，绅士淑女的交际场所，服装未必华丽，但一定要大方得体；对大学生，要有学生的样子。服装要适宜跳舞，男士最好穿衬衫西裤，不要穿牛仔裤和短裤，最好穿舞鞋，没有的话穿比较软的皮鞋也可以，最好不要穿运动鞋。女士最好穿宽松的裙子和舞鞋，如果水平不高的话，最好不要穿高跟鞋，难以驾驭重心。去舞厅之前把自己弄干净，身上不要有体味，男士把胡子剃干净，女士长发的话最好盘起来；不要嚼口香糖，不要抽烟喝酒，避免吃蒜、韭菜、膻味羊肉、生肉、未去腥的鱼等。

要告诉新人，交谊舞的特点是交际，所以一般在舞厅里不会从头至尾和一个舞伴跳，即使是一对恋人也是如此。尤其如果你对对方不熟，或根本不认识，最好不要连续两曲邀对方跳，整场舞会中也不要老是缠在对方周围，与对方跳得太多。

舞厅里一般是男士邀请女士，但现在讲究男女平等了，女生也可以大胆邀请男生。下面以男士邀请女士为例：男士邀请要大方、明确，舞曲响起，大方地径直走向女士（但不要跑，显得猴急……），目无他人，面带和善友好的微笑，走到女士面前（不要太近），略屈上身，自然伸出右手，手心向上，绅士地说：“可以请你跳支舞吗？”注意，如果这位女士有陪同而来的男士，例如恋人、固定舞伴、监护人、保镖、老板，最好先征求陪同者的同意：“能请您的舞伴跳支舞吗？”然后再请求女士。错误举止1：强行粗暴，不顾女士意愿，强行拽着女士的手拉近舞池；错误举止2：检阅，面对一排坐着的女士，背手向阅兵选美一样踱来踱去，最后挑一个满意的，这让女士有被挑选的感觉，极其受侮辱。

如果女士同意，应当淑女地说：“可以，谢谢。”然后抬左手放入男士右手的手心，这时男士应当轻柔地把女士引入舞池，挑选合适的开始地点，跟着音乐起舞。错误举止3：强行拽入，男士要把女士“引”入舞池，这意味着男士一边要为女士开路，一边要让女士先请，不可以像遛狗一样把女士拖在后面。如果女士不愿和男士跳，可以说：“对不起，我很累，想休息一下”，“对不起，我不太舒服”，“对不起，我不太会跳”，或者直接“对不起，我不想跳”。一般最好说的委婉一点，因为拒绝男生的邀请本来就有点伤对方，最好用委婉的语气挽回一点。如果说自己很累，这样最好不要在这首曲子里接受其他男生的邀请，否则让第一个男生感到被敷衍和不尊重。如果说自己不太会跳，男士要注意，有两类情况：一种可能是一种谦虚或歉意，你可以出于礼貌说“没关系，我可以带你”，这种情况在我们版内男生老虫子带女生新虫子的情况是非常常见的。另一种可能是对方不想跳，以此为借口，这时你就不要勉强对方。对于女士，如果是谦虚的情况，可以考虑让男士带一下；如果确实不想跳，就要直截了当说“对不起，我不想跳，谢谢”。如果两个男士几乎同时邀请一个女士，女士都愿意跳的话，最好先答应先请的男士，然后向第二位男士道歉，说自己下一曲与对方跳。出于诚意，这位男士也最好在下一曲再次邀请。

男士如果一次被拒，并不是说这曲不可以再邀请其他女士，但最好不要邀请拒绝你的女士周围的女士，让对方有替代品的感觉。可以走到相隔一段距离的地方再次邀请；但是不要到曲子放了一段时间时再邀请。如果男士被拒次数太多，或发现自己与一位女士跳了几曲之后对方再也不愿与你跳了，就要自己好好反省一下有什么不得体的地方。一般有修养的女士不会因为你的技术差而拒绝与你跳，每个人都是要从实践中成长的嘛，一般让女士排斥的是缺乏绅士风度，缺乏尊重和礼貌。所以此时男士要反省一下，自己是不是哪里有失礼貌（尽管是无意的），或不符合舞场规范，或者自己引带太粗暴了，甚至让对方生理上受折磨……女士也一样。我的经验是，只要你有一颗真诚谦和的心，是不会屡次遭到对方的拒绝的。一个女士，相比于一个技术高超但不懂得礼貌的男士，会更乐意与一个技术不高但诚恳真挚的男士跳舞。新人们都有做壁花壁虎的苦恼，不用担心，大胆地去邀请别人，最好是比较熟悉的有一定技术的人，版上的老虫子都非常乐意带新人，因为我们都是这样受着前辈的恩惠过来的。新人和老虫子跳舞也不要觉得理所当然，毕竟对于老虫子而言，与一个新人跳总不如和老人跳来的舒服。所以，新人要珍惜每一次“虐”老虫子的心得体会，有不懂的可以直接提出来，做一个快乐好学的新人是对老虫子最好的回报。

舞池里开始跳舞前，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。即使对方无法跟你完成任意一个花步，就走基本步嘛，可以小声地提醒新人怎么跳。需要停下来特别指导的，可以在舞池边上，不要停留在舞池中，尤其对流动性强的舞蹈，不要阻碍其他人的舞程线（所谓“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈）。即使跳舞双方不是新人，男士也最好不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单基本的步跳起，如果发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。舞池里人比较多时，要注意避开他人的行进路线，尤其是男士要保护女士不要被撞到，当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到，例如架型舞中用左手大拇指和食指轻掐双指所在部位男士肌肉的暗语提醒：后面有人。花步要随着舞池里人员流动情况变换，不要死跳套路，不撞南墙不回头。还有，舞池里人比较密时，双方架形不要开得太大，行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。

交际舞是用来交际的，因此舞中适当的交谈是可取的，尤其可以消除不熟悉的双方紧张的心理；但交际舞毕竟是用舞蹈交际的，如果不熟悉的话，不要一边跳舞一边话说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。

舞池中男士就是一个骑士，要保护女士免受意外，更不能自己施暴摧残。如前所述“温柔引带”的理念，力度切不可过大过猛，双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况，这点尤其在速度快（快步、维也纳华尔兹、恰恰等）和戏剧化表现型（如探戈、斗牛等）的舞中要注意。特别是架型性舞，男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。

男士一旦邀请、女士一旦答应一曲，如没有极其特殊的情况（如音乐停了、鞋跟掉了、皮带断了、想吐了、肌肉抽筋了、停电了、地震了……），或对方表现出令人无法忍受的动作（生理摧残性、心理恐吓性、侮辱性、挑衅性、性侵犯性等）一定要把一曲跳完，女士实在跟不上，可以提醒对方，若对方仍然我行我素，就不跳了；如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里自己甩袖子走人，是非常伤人的。

一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回原来的地方，如果有陪同者，还要向陪同者致谢。错误举止4：一曲跳完，男士就把女士扔在舞池里。另外注意，舞厅是公共场合，恋人要卿卿我我，还是另找私密的地方吧。

以上女士的回应都是对有教养的男士的，事实上在舞厅里经常遇到wsn，对于这些人，要不卑不亢，有理有节。

我的国标舞恩师李春生老师经常教导我们：在舞厅里，你没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演的义务，你所要做的，就是与你的舞伴，共同享受这一段音乐时光。我们经常在舞厅里见到有人动作幅度很大，甚至像疯狗一样横冲直撞，试图以此炫耀自己的能力；而事实上他们极大地妨碍了其他人的舞蹈自由。还有的人动作非常夸张，甚至在作秀。注意，舞厅不是舞台，你不是来表演的，何况很多自作聪明的做秀往往让人恶心。更重要的是对舞伴。你在舞厅里跳舞，首要目的是要让舞伴感到舒服，感到流畅，从而享受这段音乐时光。

让舞伴感到舒服，是交际舞的黄金原则。”

先插播一句题外话，自从上次检讨以来，比较脚踏实地的做了一些计算练习，心里踏实了许多，尤其是今天连午饭也没吃一连6个小时把场论的期末考试做完后，神清气爽，顿觉回到了高中竞赛时的快感；进而又意识到，科研毕竟不是竞赛，永远无法保证问题能在你所拥有的知识范围内在有限的几个小时内解决，有时甚至，无法保证有一个好的问题……不过不管怎么着吧，科研毕竟是科研，需要时间去适应；尤其对于我这个向来比较迟钝的人来说，更急不得。

我觉得现在沉迷于花季，也是反应迟钝的佐证；倘若总是处在玩味人生2/3年龄阶段的状态，那我这辈子还有没有机会感受50岁以后的人生了？

我和几乎所有看过花季的朋友一样，被青纯温柔的陈非儿深深吸引。如果说白雪是一团烈焰，热情似火、憎恶分明，率直坦荡；那么她的密友非儿就形成强烈的互补：如一汪清泉，清纯温柔，善解人意，而外柔内刚，独立有主见。

所有人中，非儿是最少受到亲人关爱和承受最大压力的——为了知青父母退休后能从新疆回到上海，借住在怕老婆的舅舅家里，舅妈虽然人不坏，但斤斤计较，口不留情，不懂得尊重青春期小大人的主见和隐私，经常拆非儿的信，还粗暴干涉她和袁野的交往；也恰恰碰上非儿这样有主见、思想情感都比较成熟的孩子，逆来顺受久了难免产生不少摩擦。不过同样是让新疆来借读的袁野的孃孃（niang1 niang，上海话阿姨的意思），平时尽管没有把不满写在脸上，但在关键时候竟然宁可和袁野的叔叔吵翻，也拒绝做袁野的监护人，把他的户口落在上海；相比之下，非儿舅妈算是好多了。

或许因为种种成长的艰辛，在续集里非儿恰恰是所有人中最早与残酷的现实生活妥协而把自己、袁野和王福娣都推入了火坑的人。这种变化让成人后的非儿形象更丰满充实；尽管如此，

十六岁的非儿仍然是一个温柔可亲，让人心生怜爱的纯情形象，甚至有人称之为“少男杀手”。

我认为所有演员中，当时还在技校念书的池华琼饰演非儿，是最让人诚服的，也最显导演的眼光。在我看来电视剧中的非儿完完全全超越了剧本中非儿的形象，清纯自然、温柔体贴而不失青春活力；可在斑驳的树荫下捧读小说，也可在现代舞课上挥洒汗水；在宁静的月光下与白雪娓娓而谈，也在放学回家的路上和大伙嬉笑玩闹打成一片。这一切都让池华琼演绎（应该说本色表现）地极其自然生动，毫无做作修饰；同时，这也要归功于她的配音演员江元，清纯温情的嗓音可谓与池华琼的形象天造之和。

非儿的善良是最让人欣赏和喜爱的。其他孩子一到周末就可以回家吃喝玩乐，投入父母的怀抱和家庭的温暖，而等待着非儿的或许是舅妈挑剔的眼神和无尽的家务。甚至，家里买了冰箱，舅妈也要偷偷拿走她抽屉里的三百块钱，称为使用费。不能说非儿坦然接受，她知道自己寄人篱下，给人平添一份负担，只能忍了；舅妈自说自话拆她的信还拿走新疆寄来的吃的，她也不愿告诉父母，怕他们知道舅妈对她不好而担心。她是一个识大体的人，她对于表弟，也兼管起教育的职责，有小朋友来告状，她代为接收，然后对表弟晓之以理，而不像舅妈那样厉声训斥。可以说，在这样的家庭环境里，非儿懂事善良的性格最为突现；当然，这并不代表她软弱、逆来顺受，她是有主见的，便也是有原则的，舅妈拆她的信，她据理力争，气不过哭着跑走了。

非儿的善良还表现在小乐误闯女浴室事件，她虽然作为误会的受害者，自己冒着无穷的诽谤和流言，不仅不记恨小乐，还百般地希望校方不要给小乐处分，还他（当然也是自己）的清白，真诚地关心着同学。

非儿和袁野的朦胧情愫是本剧的主线之一。对于袁野，应该说是爱意萌动，想方设法认识非儿，上课走神在卡片上写满非儿的名字，处处无微不至地关心着她；而对非儿，究竟是友情，还是爱意，恐怕连她自己都分不清。寄人篱下的遭遇让他们走到一起，成为互诉心声的知己，那是多么纯真的情感。当她得知这段关系让袁野成绩明显下降后，她也为袁野忧心忡忡，幸好有童老师，告诉她不要封闭自己，“小船才刚刚启程，还要远行，为什么这么早就靠岸呢？”尽管如此，她对于袁野，仍然是这么纯洁，这样善良。

非儿总是淡淡地，却又至诚至切，沉稳而有主见。在主题班会上对于商品社会对道德发展的影响入情入理地阐述观点；在袁野叔姨都不愿作监护人而气急败坏时，她也能沉稳镇定地提出意见。或许家庭和社会的负担、寄人篱下的苦楚让她过早地成熟，但却没有因而事故圆滑，没有使纯洁的性格受到玷污，如一封观众来信中说的：

“非儿，命运的不公并没有压垮你的肩膀，漩紧的回流也没有淹灭你青春的笑声。寄人篱下，你却那么温厚地善待别人的刻薄；诬言泼脏，你首先想到的不是自己的清白，而是小乐的冤枉。你总是那样轻轻淡淡，轻轻推去你头顶的阴云，淡淡拂去你身上的灰尘。你那两颗小虎牙笑起来恰到好处，笑得那样温良，笑得那样动人。非儿阿，你的可爱之处就在这里，就在命运的沉重和性格的轻淡构成了强烈的对比，对比中你举手投足浅嗔低笑，才牵动那么多叔叔阿姨的心扉，赢得了那么多观众的敬重。”

可以说剧中的非儿较之剧本更显“轻淡”的气质。剧本中，非儿多少还是有些孩子的任性，对于舅妈，有时会耍一些小脾气。例如舅妈把脚伤初愈的非儿送到学校，难免又说几句难听的话，剧本中：

“非儿说：‘不用扶我，我自己行。’她挣脱了舅妈的手臂，往上走着。

舅妈无可奈何地看着她。”

这里看起来非儿在故意和舅妈闹别扭似的，而剧中非儿只是让舅妈别送了，她说自己可以走上楼，舅妈似乎不愿受人指点，就回去了。这个细节的差别让非儿的温柔善良的特点更为突出。

还有，非儿家的一个邻居总是喜欢躲在阳台上看别人的家务事，这让非儿相当不爽，但她从来没说出过；而在剧本中，是有一个她像白雪抱怨的细节的。

非儿的气质实在是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

很多关心《十六岁的花季》的朋友都会知道这部十二年后的续集，从张、富编导到演员，几乎全部原班人马，讲述属于他们的二十六岁的新花季故事。

尽管很多人（包括一开始的我），都会带着《花季》的眼镜去看续集，于是不无发出经典无法超越的感叹。但回头想想用与原片的相思度来判断新片，本身是荒谬的。的确，《花季》可以说是一部恰在当时顺应了广大青少年内心渴求的，又是编导演员及整个摄制组花了无数心血的，而且高瞻远瞩深刻细致地反映了整个社会现状的经典；续集相比之下，少了些许天时地利，加之花季少年本来是美好的，拍出来的东西也是很美的；但是二十六岁的青年，本来就已经踏入了纷繁复杂的社会，现实一遍遍地冲撞着曾经的理想，撕破了原来的梦幻，诸多情节和结果，多少让人惋惜。例如袁野与非儿的理想爱情经不起贫困和家境的折磨，欧阳和白雪耿直的性格在工作中屡屡被打磨棱角而仍保真性情；惟有小乐，傻人有傻福，平常心乐观生活，挫折相比之下，到也是“自在的口哨”和“寂寞的调料”。

这也不是一个试图反映一个时代和一个年龄的代表性作品；而更多的是融入了花季的小演员们在成长中的体悟，融入了他们个人的生活色彩，如果说花季中他们对于代表性角色的气质吻合使他们成为幸运儿；那么在续集中，表现的更多地是一半角色扮演、一半演员纪实。的确，时代飞快进步者，青年也在剧烈成长着，想用几张脸谱去代表，难免反显单薄甚至做作。正是现实的挫折与打击，酸甜苦辣，才使真性情丰富起来；反而让观众用心体会，在深处找到自己的影子。

由于花季的演员本来都来自于真正的学生，可以说是本色演出，他们中大部分又没有继续从事演艺职业，从专业角度来看，花季和续集都可以说是一支非正规军，一些情节和细节的处理，也似乎有违“科班”专业观点，这似乎让续集相比其他青春剧略逊一筹；但反而如此，让作品更真实，更写实，更不加过分修饰地用倾诉，处处看到的，惟有真实。尽管花季演员们都是我们的偶像，但这远不能说是一部“偶像剧”，如果硬说如此，那是他们的性情，他们的真，是我们的偶像。

实在很佩服张弘、富敏二位编导，又一次用心创作出了续集这部优秀作品；也感谢原班人马，克服了生活和工作的困难，如此齐全地重聚首，演绎让我们挂念的这几位少男少女的新的精彩青春，花季故事。

续集依旧没有为主人们设定最终归宿，无论伤痕累累体无完肤，还是重振旗鼓雨后彩虹，留下了开放的无限可能。当然了，这本不是一个故事，何必要什么结果呢？这是一部散文，一部涌动激情的诗，无限绽放的青春，无论灿烂还是阴沉，痛楚还是甜蜜，唯独真性情，才让人生无比精彩，正如全剧最后所说的：

“十六岁的记忆永远不会衰老

十六岁的太阳把未来照耀

在风中跌倒

在爱中流泪

是二十六岁的独特风景

十六岁对二十六岁

是单纯  可爱  反叛和自在

二十六岁对于三十六岁

是时髦  浪漫  阳光灿烂

每个年龄对于人生都只有一次

无论是欢乐  痛楚  成功  还是失败

都有她自己独特的美丽

十六  二十六  三十六  四十六

乃至九十六都会不可躲避地不期而至

岁月永远是一辆过站不停的公交车

开走了就再也不可能回来

不要指望时间的公正

不去感叹岁月的无情

把握现在

活出每个年龄的精彩

人生将会无比灿烂”

学校图书馆竟然有这本书！图书馆网络更新，随便搜了这个名字，竟然发现一个分馆藏有这本书，真是喜出望外！
读了张弘、富敏两位编导的序言和导演阐述，才知道这部经典背后藏了多少思想的冲撞、创作人员的艰辛和对理想的坚持，看了摄影音乐美术等主创人员的介绍，才知道为了表现青春激情、写意唯美的意境，大胆突破了常规的电视拍摄格局，表达了导演“轻情节、重情绪、轻教化、重内涵”的思想。既表现出了改革开放初期社会背景下的十六岁那些中学生们好奇与萌动，自信与困惑的特点；又大密度地表达改革开放初期上海的社会激烈的变革现状，将社会与学校，梦幻的青春与残酷的生活唯美地融合在了一起。

在张导演一开始想写这部剧的时候，自己也不自信能否写好当下中学生——这个最敏感动荡的时代下最敏感动荡的年龄段——的心理与思想、情感与渴求。在张老师的序言中，他转述了一个学生在写剧本前“宣判的死刑”：

“张老师，不是我看不起你，你写不了我们，我预料你未必成功，因为我们要看的是中学生角度的中学生戏，而艺术家总是从我们父母的角度，老师的角度来写中学生的戏，没什么好看的。”

是啊，人是多么健忘的动物。自己哭笑过了，就忘了，恨不能把孩子当成自己，用一个模子去刻。且不说剧烈变化的大社会背景下当代中学生想的早不是父辈们那些东西；就连自己年轻时的困惑，朦胧，情愫都忘得一干二净。

张老师虽然不服气，但不得不承认：

“说真的，到了一动笔，我就感到他们说得没错，因为中学生这个群体太生气勃勃，太缤纷多彩了，以致于让我无从着笔，我甚至不会使用他们的语言，无法写他们的一颦一笑，因为我们和他们都相隔得太远了。他们才十六岁，在心理上正处于第二次断乳期，；他们又在十年改革开放中长大，具有独立思索、多彩的性格；他们渴望走向生活拥有世界。他们敏锐、多思，有强烈的竞争意识、参与意识、独立意识……他们的十六岁比我们的十六岁时有出息。当然，正因为他们年轻，所以，成熟和天真交织，希望和困惑并存，即是一群长大了的孩子，又是一群蹦蹦跳跳的大人。

“于是，我不得不放下一度曾拿起的笔，再到他们中间去，和他们一起上课，到他们宿舍谈心，请他们来我家作客，和他们一起过艺术节，度过自己举办的晚会……。诗人龚自珍说：‘少年哀乐过于人，歌哭无端字字真。’他们真诚地诉说喜怒哀乐，毫无掩饰地剖析他们自己，邀请我遨游了他们那喧闹的多思多梦的世界。慢慢地，我脑海中的白雪、欧阳、韩小乐、陈非儿、袁野、王福娣……逐渐活了起来，下笔顺畅时一天能写几千字，有一种淋漓酣畅的痛快；可有时又让你一两个星期写不出一个字，但只要你去学校，去找他们谈心，总会有让你茅塞顿开的体验。”

张老师的精神让人感动，不愧是用心写作编剧的儿童教育工作者。他们能如此准确地把握时代的脉搏，尤其是这个最多思多梦的年龄。如张、富老师在导演阐述中说的：

“青春——人生黎明的风景。
她生机勃勃，充满憧憬，她对于每一个人都是美丽的。每个人的青春年华都是在不同的底色下度过的。有灰色、黑色、红色或白色，我们80年代的青少年，他们的底色应该是金黄色的。
朝气蓬勃，健康向上便是本剧的基调。”

是啊，尽管每个年代的十六岁有共通的特点，但是不同的社会背景，又为不同时代的青春烙上了浓重的历史封印。尤其在中国、上海这样变化发展如此之快的社会，如果写写剧中时代的十年之后，也就是我的十六岁，或现在的中学生，恐怕又大不一样了。正如一位杂志编辑在信中所说的：
“这里，我不由联想起王蒙作于50年代的《青春万岁》来。同是表现中学生的校园生活，同是歌颂中国青少年的蓬勃精神，《青春》与《花季》却带着各具特色的时代风貌和对于生活的理解。
青春的编导思想，较多着眼于新一代学生青年的政治理想与蓬勃热情。他们努力学习，帮助后进同学克服资产阶级影响和建设社会主义的青春向往。正如篝火晚会上小杨面对熊熊火光尽情朗诵的那样：‘让一切美好的事物都来吧！’这是建国初期初中生们纯朴上进的真实写照。而在80年代，《花季》的编导思想就要宽泛地多了。社会环境的变革、教育体制的不适应乃至学生生理、心理的早熟，使复杂的人生侧面过早涉入了还很稚嫩的心灵。‘小船不要过早地靠岸’和撕榜事件，只能发生在今天的袁野、白雪的身上。更确切地讲，编导们是在歌颂花季般美好青春的同时，恳切地对于全社会提出了该如何去理解他们，关心他们，帮助他们健康成长的教育问题。
在《青春》的结尾处，同学们分乘数辆大卡车，高歌猛进，到农村去过团日活动。而《花季》的结尾则是白雪在西去的列车上找到了想一走了之的韩小乐，鼓励他要经受住委屈，重新回到集体中去。比较一下两个结尾含蓄的寓意，是饶有兴味的。尽管每一代在红旗下长大的青年学生都有纯朴正直的思想品质，都有蓬勃活跃的青春热血，但对白雪、小乐、欧阳、非儿们来说，十六岁的梦幻与欢乐并不单纯，还会夹杂着种种不尽如人意的苦恼与挫折。生活每每就像秋阳下梧桐荫里的柏油路面，斑驳错杂，苦甜皆全。人只有这样才会慢慢长大。”

由此不难理解为什么长辈们不懂我们的十六岁。那恐怕是一个集体意识笼罩，个人意识得不到赞扬与肯定的年代。每个人都是一颗螺丝钉，连在上面刻下一道独特的印痕，都要冒着危及大机器运转的风险。正如第七集结尾的旁白所说，对于80、90年代的少年，世界的大门向中国打开，社会的大门向校园打开，地球每一个角落的变化都触动着他们敏感的神经。

看了前三集的剧本，感到电视剧在节奏处理上明显更为紧凑明快，宁可把一些交待情节的部分删去，也要留下空间刻画中学生青春、热情的场景，贯彻了导演“轻情节，重意境”的精神。如第一集袁野的同学和白雪非儿追逐嬉戏的场景，还有练功房女生跳健美操的场景，画面音乐都处理地非常有青春活力。还有比如第二集末尾，袁野和非儿在回家路上“偶遇”的谈话，剧本中写道：

“袁野打完气，非儿推着车，默默地走着。
非儿：‘寄人篱下的日子可真不好受。’
袁野：‘我妈写信来老是让我忍一忍、忍一忍，’他长长地叹了一口气：‘好好读书吧，考一个上海的大学，也许这是唯一的出路。’
非儿：‘那有什么用，现在分配，外地的很难进上海。’
袁野：‘真进不了上海，回新疆也挺好。’
两个人默不作声地走了一段，非儿首先打破沉默：‘你高三毕业考美术学院？’
袁野惊讶地：‘你怎么知道我喜欢美术？’
非儿：‘全校谁不知道你画画好啊。’
袁野：‘我怕考不取。我思路太窄，画来画去都是新疆的生活，新疆给我的印象太深了。’
远处的草坪上，一对父母在教十一、二岁的女儿骑自行车，一家子和谐、温馨，一阵阵笑声和女孩的撒娇声随风传来，真叫人羡慕啊。
袁野和非儿情不自禁地站住脚看他们。袁野不无感慨地：‘小时候，爸爸教我骑过马。’
袁野猛地提高了声音：‘算了，不谈这些。’他把手里的邮包拆开，‘看看有什么好吃的。又是葡萄干。’他往非儿手里塞了一大把：‘我也不知道将来干什么，反正决不会像爸爸妈妈那样窝窝囊囊地过一辈子。我要比他们活得洒脱。’”

剧中这是我最喜欢的情景之一。剧本的基调是颇为压抑、哀怨和苦涩的；但明显，最终场景处理地简洁明快许多。背景音是欢快的电子琴版的《扯帆歌》——这是本剧主要的背景音乐之一，还有大提琴版、小提琴版、演唱版，每次都出现在非常唯美的地方，最经典的就是非儿和袁野在停车场消解误会。阳光透过梧桐叶，斑驳地洒落在地上，两个同病相怜的借读生回忆在新疆的美好童年，流露出寄人篱下的无奈，但言语中充满着对未来的美好向往。也就是在这个年龄，尽管初尝了生活的辛酸，他们仍对未来充满幻想，稚气般地洒脱，欢声笑语如同斑驳地日影洒落在初秋的梧桐林荫道上。优美的女声旁白恰到好处地出现：

《诗经》说：“嘤其鸣矣，求其友声。”连鸟儿的鸣叫都是在寻找友情，更何况人哪！人心是最远的，又是最近的，真诚便是心与心的通道。共同的命运和遭遇使这对少男少女的心一下子缩短了距离，靠得很近、很近……

伴随着字幕：
如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；
如果你把忧愁向一个朋友倾诉，你将被分掉一半的忧愁。
——培根