最近，很多国内外的朋友都对社交舞非常感兴趣。回想自己当时也是从社交舞开始对舞蹈着迷，并受到桃源仙境般的海宫舞校的恩照，有幸习得纯正的国标舞，迷恋上了这项令人无比痴迷的艺术。然而不同于以表演和竞技为目的的国标舞，社交舞以社交为目的，相对更随意；同时作为一项比较高雅的社交手段，也因此有很多礼仪规范。很多新人到了舞池里，由于不懂得礼仪而让对方误解或不快，是相当常见的；因此礼在技先，向大家宣传社交舞之礼仪，是非常必要的。

结合自己社交舞的浅薄经历，翻出两年前离开北大舞协时写的“部长扫盲攻略”，摘出其中舞场礼仪规范一段，整理如下：

“首先，衣着打扮：舞厅应当是一个高贵典雅的场合，绅士淑女的交际场所，服装未必华丽，但一定要大方得体；对大学生，要有学生的样子。服装要适宜跳舞，男士最好穿衬衫西裤，不要穿牛仔裤和短裤，最好穿舞鞋，没有的话穿比较软的皮鞋也可以，最好不要穿运动鞋。女士最好穿宽松的裙子和舞鞋，如果水平不高的话，最好不要穿高跟鞋，难以驾驭重心。去舞厅之前把自己弄干净，身上不要有体味，男士把胡子剃干净，女士长发的话最好盘起来；不要嚼口香糖，不要抽烟喝酒，避免吃蒜、韭菜、膻味羊肉、生肉、未去腥的鱼等。

要告诉新人，交谊舞的特点是交际，所以一般在舞厅里不会从头至尾和一个舞伴跳，即使是一对恋人也是如此。尤其如果你对对方不熟，或根本不认识，最好不要连续两曲邀对方跳，整场舞会中也不要老是缠在对方周围，与对方跳得太多。

舞厅里一般是男士邀请女士，但现在讲究男女平等了，女生也可以大胆邀请男生。下面以男士邀请女士为例：男士邀请要大方、明确，舞曲响起，大方地径直走向女士（但不要跑，显得猴急……），目无他人，面带和善友好的微笑，走到女士面前（不要太近），略屈上身，自然伸出右手，手心向上，绅士地说：“可以请你跳支舞吗？”注意，如果这位女士有陪同而来的男士，例如恋人、固定舞伴、监护人、保镖、老板，最好先征求陪同者的同意：“能请您的舞伴跳支舞吗？”然后再请求女士。错误举止1：强行粗暴，不顾女士意愿，强行拽着女士的手拉近舞池；错误举止2：检阅，面对一排坐着的女士，背手向阅兵选美一样踱来踱去，最后挑一个满意的，这让女士有被挑选的感觉，极其受侮辱。

如果女士同意，应当淑女地说：“可以，谢谢。”然后抬左手放入男士右手的手心，这时男士应当轻柔地把女士引入舞池，挑选合适的开始地点，跟着音乐起舞。错误举止3：强行拽入，男士要把女士“引”入舞池，这意味着男士一边要为女士开路，一边要让女士先请，不可以像遛狗一样把女士拖在后面。如果女士不愿和男士跳，可以说：“对不起，我很累，想休息一下”，“对不起，我不太舒服”，“对不起，我不太会跳”，或者直接“对不起，我不想跳”。一般最好说的委婉一点，因为拒绝男生的邀请本来就有点伤对方，最好用委婉的语气挽回一点。如果说自己很累，这样最好不要在这首曲子里接受其他男生的邀请，否则让第一个男生感到被敷衍和不尊重。如果说自己不太会跳，男士要注意，有两类情况：一种可能是一种谦虚或歉意，你可以出于礼貌说“没关系，我可以带你”，这种情况在我们版内男生老虫子带女生新虫子的情况是非常常见的。另一种可能是对方不想跳，以此为借口，这时你就不要勉强对方。对于女士，如果是谦虚的情况，可以考虑让男士带一下；如果确实不想跳，就要直截了当说“对不起，我不想跳，谢谢”。如果两个男士几乎同时邀请一个女士，女士都愿意跳的话，最好先答应先请的男士，然后向第二位男士道歉，说自己下一曲与对方跳。出于诚意，这位男士也最好在下一曲再次邀请。

男士如果一次被拒，并不是说这曲不可以再邀请其他女士，但最好不要邀请拒绝你的女士周围的女士，让对方有替代品的感觉。可以走到相隔一段距离的地方再次邀请；但是不要到曲子放了一段时间时再邀请。如果男士被拒次数太多，或发现自己与一位女士跳了几曲之后对方再也不愿与你跳了，就要自己好好反省一下有什么不得体的地方。一般有修养的女士不会因为你的技术差而拒绝与你跳，每个人都是要从实践中成长的嘛，一般让女士排斥的是缺乏绅士风度，缺乏尊重和礼貌。所以此时男士要反省一下，自己是不是哪里有失礼貌（尽管是无意的），或不符合舞场规范，或者自己引带太粗暴了，甚至让对方生理上受折磨……女士也一样。我的经验是，只要你有一颗真诚谦和的心，是不会屡次遭到对方的拒绝的。一个女士，相比于一个技术高超但不懂得礼貌的男士，会更乐意与一个技术不高但诚恳真挚的男士跳舞。新人们都有做壁花壁虎的苦恼，不用担心，大胆地去邀请别人，最好是比较熟悉的有一定技术的人，版上的老虫子都非常乐意带新人，因为我们都是这样受着前辈的恩惠过来的。新人和老虫子跳舞也不要觉得理所当然，毕竟对于老虫子而言，与一个新人跳总不如和老人跳来的舒服。所以，新人要珍惜每一次“虐”老虫子的心得体会，有不懂的可以直接提出来，做一个快乐好学的新人是对老虫子最好的回报。

舞池里开始跳舞前，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。即使对方无法跟你完成任意一个花步，就走基本步嘛，可以小声地提醒新人怎么跳。需要停下来特别指导的，可以在舞池边上，不要停留在舞池中，尤其对流动性强的舞蹈，不要阻碍其他人的舞程线（所谓“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈）。即使跳舞双方不是新人，男士也最好不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单基本的步跳起，如果发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。舞池里人比较多时，要注意避开他人的行进路线，尤其是男士要保护女士不要被撞到，当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到，例如架型舞中用左手大拇指和食指轻掐双指所在部位男士肌肉的暗语提醒：后面有人。花步要随着舞池里人员流动情况变换，不要死跳套路，不撞南墙不回头。还有，舞池里人比较密时，双方架形不要开得太大，行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。

交际舞是用来交际的，因此舞中适当的交谈是可取的，尤其可以消除不熟悉的双方紧张的心理；但交际舞毕竟是用舞蹈交际的，如果不熟悉的话，不要一边跳舞一边话说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。

舞池中男士就是一个骑士，要保护女士免受意外，更不能自己施暴摧残。如前所述“温柔引带”的理念，力度切不可过大过猛，双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况，这点尤其在速度快（快步、维也纳华尔兹、恰恰等）和戏剧化表现型（如探戈、斗牛等）的舞中要注意。特别是架型性舞，男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。

男士一旦邀请、女士一旦答应一曲，如没有极其特殊的情况（如音乐停了、鞋跟掉了、皮带断了、想吐了、肌肉抽筋了、停电了、地震了……），或对方表现出令人无法忍受的动作（生理摧残性、心理恐吓性、侮辱性、挑衅性、性侵犯性等）一定要把一曲跳完，女士实在跟不上，可以提醒对方，若对方仍然我行我素，就不跳了；如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里自己甩袖子走人，是非常伤人的。

一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回原来的地方，如果有陪同者，还要向陪同者致谢。错误举止4：一曲跳完，男士就把女士扔在舞池里。另外注意，舞厅是公共场合，恋人要卿卿我我，还是另找私密的地方吧。

以上女士的回应都是对有教养的男士的，事实上在舞厅里经常遇到wsn，对于这些人，要不卑不亢，有理有节。

我的国标舞恩师李春生老师经常教导我们：在舞厅里，你没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演的义务，你所要做的，就是与你的舞伴，共同享受这一段音乐时光。我们经常在舞厅里见到有人动作幅度很大，甚至像疯狗一样横冲直撞，试图以此炫耀自己的能力；而事实上他们极大地妨碍了其他人的舞蹈自由。还有的人动作非常夸张，甚至在作秀。注意，舞厅不是舞台，你不是来表演的，何况很多自作聪明的做秀往往让人恶心。更重要的是对舞伴。你在舞厅里跳舞，首要目的是要让舞伴感到舒服，感到流畅，从而享受这段音乐时光。

让舞伴感到舒服，是交际舞的黄金原则。”

先插播一句题外话，自从上次检讨以来，比较脚踏实地的做了一些计算练习，心里踏实了许多，尤其是今天连午饭也没吃一连6个小时把场论的期末考试做完后，神清气爽，顿觉回到了高中竞赛时的快感；进而又意识到，科研毕竟不是竞赛，永远无法保证问题能在你所拥有的知识范围内在有限的几个小时内解决，有时甚至，无法保证有一个好的问题……不过不管怎么着吧，科研毕竟是科研，需要时间去适应；尤其对于我这个向来比较迟钝的人来说，更急不得。

我觉得现在沉迷于花季，也是反应迟钝的佐证；倘若总是处在玩味人生2/3年龄阶段的状态，那我这辈子还有没有机会感受50岁以后的人生了？

我和几乎所有看过花季的朋友一样，被青纯温柔的陈非儿深深吸引。如果说白雪是一团烈焰，热情似火、憎恶分明，率直坦荡；那么她的密友非儿就形成强烈的互补：如一汪清泉，清纯温柔，善解人意，而外柔内刚，独立有主见。

所有人中，非儿是最少受到亲人关爱和承受最大压力的——为了知青父母退休后能从新疆回到上海，借住在怕老婆的舅舅家里，舅妈虽然人不坏，但斤斤计较，口不留情，不懂得尊重青春期小大人的主见和隐私，经常拆非儿的信，还粗暴干涉她和袁野的交往；也恰恰碰上非儿这样有主见、思想情感都比较成熟的孩子，逆来顺受久了难免产生不少摩擦。不过同样是让新疆来借读的袁野的孃孃（niang1 niang，上海话阿姨的意思），平时尽管没有把不满写在脸上，但在关键时候竟然宁可和袁野的叔叔吵翻，也拒绝做袁野的监护人，把他的户口落在上海；相比之下，非儿舅妈算是好多了。

或许因为种种成长的艰辛，在续集里非儿恰恰是所有人中最早与残酷的现实生活妥协而把自己、袁野和王福娣都推入了火坑的人。这种变化让成人后的非儿形象更丰满充实；尽管如此，

十六岁的非儿仍然是一个温柔可亲，让人心生怜爱的纯情形象，甚至有人称之为“少男杀手”。

我认为所有演员中，当时还在技校念书的池华琼饰演非儿，是最让人诚服的，也最显导演的眼光。在我看来电视剧中的非儿完完全全超越了剧本中非儿的形象，清纯自然、温柔体贴而不失青春活力；可在斑驳的树荫下捧读小说，也可在现代舞课上挥洒汗水；在宁静的月光下与白雪娓娓而谈，也在放学回家的路上和大伙嬉笑玩闹打成一片。这一切都让池华琼演绎（应该说本色表现）地极其自然生动，毫无做作修饰；同时，这也要归功于她的配音演员江元，清纯温情的嗓音可谓与池华琼的形象天造之和。

非儿的善良是最让人欣赏和喜爱的。其他孩子一到周末就可以回家吃喝玩乐，投入父母的怀抱和家庭的温暖，而等待着非儿的或许是舅妈挑剔的眼神和无尽的家务。甚至，家里买了冰箱，舅妈也要偷偷拿走她抽屉里的三百块钱，称为使用费。不能说非儿坦然接受，她知道自己寄人篱下，给人平添一份负担，只能忍了；舅妈自说自话拆她的信还拿走新疆寄来的吃的，她也不愿告诉父母，怕他们知道舅妈对她不好而担心。她是一个识大体的人，她对于表弟，也兼管起教育的职责，有小朋友来告状，她代为接收，然后对表弟晓之以理，而不像舅妈那样厉声训斥。可以说，在这样的家庭环境里，非儿懂事善良的性格最为突现；当然，这并不代表她软弱、逆来顺受，她是有主见的，便也是有原则的，舅妈拆她的信，她据理力争，气不过哭着跑走了。

非儿的善良还表现在小乐误闯女浴室事件，她虽然作为误会的受害者，自己冒着无穷的诽谤和流言，不仅不记恨小乐，还百般地希望校方不要给小乐处分，还他（当然也是自己）的清白，真诚地关心着同学。

非儿和袁野的朦胧情愫是本剧的主线之一。对于袁野，应该说是爱意萌动，想方设法认识非儿，上课走神在卡片上写满非儿的名字，处处无微不至地关心着她；而对非儿，究竟是友情，还是爱意，恐怕连她自己都分不清。寄人篱下的遭遇让他们走到一起，成为互诉心声的知己，那是多么纯真的情感。当她得知这段关系让袁野成绩明显下降后，她也为袁野忧心忡忡，幸好有童老师，告诉她不要封闭自己，“小船才刚刚启程，还要远行，为什么这么早就靠岸呢？”尽管如此，她对于袁野，仍然是这么纯洁，这样善良。

非儿总是淡淡地，却又至诚至切，沉稳而有主见。在主题班会上对于商品社会对道德发展的影响入情入理地阐述观点；在袁野叔姨都不愿作监护人而气急败坏时，她也能沉稳镇定地提出意见。或许家庭和社会的负担、寄人篱下的苦楚让她过早地成熟，但却没有因而事故圆滑，没有使纯洁的性格受到玷污，如一封观众来信中说的：

“非儿，命运的不公并没有压垮你的肩膀，漩紧的回流也没有淹灭你青春的笑声。寄人篱下，你却那么温厚地善待别人的刻薄；诬言泼脏，你首先想到的不是自己的清白，而是小乐的冤枉。你总是那样轻轻淡淡，轻轻推去你头顶的阴云，淡淡拂去你身上的灰尘。你那两颗小虎牙笑起来恰到好处，笑得那样温良，笑得那样动人。非儿阿，你的可爱之处就在这里，就在命运的沉重和性格的轻淡构成了强烈的对比，对比中你举手投足浅嗔低笑，才牵动那么多叔叔阿姨的心扉，赢得了那么多观众的敬重。”

可以说剧中的非儿较之剧本更显“轻淡”的气质。剧本中，非儿多少还是有些孩子的任性，对于舅妈，有时会耍一些小脾气。例如舅妈把脚伤初愈的非儿送到学校，难免又说几句难听的话，剧本中：

“非儿说：‘不用扶我，我自己行。’她挣脱了舅妈的手臂，往上走着。

舅妈无可奈何地看着她。”

这里看起来非儿在故意和舅妈闹别扭似的，而剧中非儿只是让舅妈别送了，她说自己可以走上楼，舅妈似乎不愿受人指点，就回去了。这个细节的差别让非儿的温柔善良的特点更为突出。

还有，非儿家的一个邻居总是喜欢躲在阳台上看别人的家务事，这让非儿相当不爽，但她从来没说出过；而在剧本中，是有一个她像白雪抱怨的细节的。

非儿的气质实在是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

很多关心《十六岁的花季》的朋友都会知道这部十二年后的续集，从张、富编导到演员，几乎全部原班人马，讲述属于他们的二十六岁的新花季故事。

尽管很多人（包括一开始的我），都会带着《花季》的眼镜去看续集，于是不无发出经典无法超越的感叹。但回头想想用与原片的相思度来判断新片，本身是荒谬的。的确，《花季》可以说是一部恰在当时顺应了广大青少年内心渴求的，又是编导演员及整个摄制组花了无数心血的，而且高瞻远瞩深刻细致地反映了整个社会现状的经典；续集相比之下，少了些许天时地利，加之花季少年本来是美好的，拍出来的东西也是很美的；但是二十六岁的青年，本来就已经踏入了纷繁复杂的社会，现实一遍遍地冲撞着曾经的理想，撕破了原来的梦幻，诸多情节和结果，多少让人惋惜。例如袁野与非儿的理想爱情经不起贫困和家境的折磨，欧阳和白雪耿直的性格在工作中屡屡被打磨棱角而仍保真性情；惟有小乐，傻人有傻福，平常心乐观生活，挫折相比之下，到也是“自在的口哨”和“寂寞的调料”。

这也不是一个试图反映一个时代和一个年龄的代表性作品；而更多的是融入了花季的小演员们在成长中的体悟，融入了他们个人的生活色彩，如果说花季中他们对于代表性角色的气质吻合使他们成为幸运儿；那么在续集中，表现的更多地是一半角色扮演、一半演员纪实。的确，时代飞快进步者，青年也在剧烈成长着，想用几张脸谱去代表，难免反显单薄甚至做作。正是现实的挫折与打击，酸甜苦辣，才使真性情丰富起来；反而让观众用心体会，在深处找到自己的影子。

由于花季的演员本来都来自于真正的学生，可以说是本色演出，他们中大部分又没有继续从事演艺职业，从专业角度来看，花季和续集都可以说是一支非正规军，一些情节和细节的处理，也似乎有违“科班”专业观点，这似乎让续集相比其他青春剧略逊一筹；但反而如此，让作品更真实，更写实，更不加过分修饰地用倾诉，处处看到的，惟有真实。尽管花季演员们都是我们的偶像，但这远不能说是一部“偶像剧”，如果硬说如此，那是他们的性情，他们的真，是我们的偶像。

实在很佩服张弘、富敏二位编导，又一次用心创作出了续集这部优秀作品；也感谢原班人马，克服了生活和工作的困难，如此齐全地重聚首，演绎让我们挂念的这几位少男少女的新的精彩青春，花季故事。

续集依旧没有为主人们设定最终归宿，无论伤痕累累体无完肤，还是重振旗鼓雨后彩虹，留下了开放的无限可能。当然了，这本不是一个故事，何必要什么结果呢？这是一部散文，一部涌动激情的诗，无限绽放的青春，无论灿烂还是阴沉，痛楚还是甜蜜，唯独真性情，才让人生无比精彩，正如全剧最后所说的：

“十六岁的记忆永远不会衰老

十六岁的太阳把未来照耀

在风中跌倒

在爱中流泪

是二十六岁的独特风景

十六岁对二十六岁

是单纯  可爱  反叛和自在

二十六岁对于三十六岁

是时髦  浪漫  阳光灿烂

每个年龄对于人生都只有一次

无论是欢乐  痛楚  成功  还是失败

都有她自己独特的美丽

十六  二十六  三十六  四十六

乃至九十六都会不可躲避地不期而至

岁月永远是一辆过站不停的公交车

开走了就再也不可能回来

不要指望时间的公正

不去感叹岁月的无情

把握现在

活出每个年龄的精彩

人生将会无比灿烂”

学校图书馆竟然有这本书！图书馆网络更新，随便搜了这个名字，竟然发现一个分馆藏有这本书，真是喜出望外！
读了张弘、富敏两位编导的序言和导演阐述，才知道这部经典背后藏了多少思想的冲撞、创作人员的艰辛和对理想的坚持，看了摄影音乐美术等主创人员的介绍，才知道为了表现青春激情、写意唯美的意境，大胆突破了常规的电视拍摄格局，表达了导演“轻情节、重情绪、轻教化、重内涵”的思想。既表现出了改革开放初期社会背景下的十六岁那些中学生们好奇与萌动，自信与困惑的特点；又大密度地表达改革开放初期上海的社会激烈的变革现状，将社会与学校，梦幻的青春与残酷的生活唯美地融合在了一起。

在张导演一开始想写这部剧的时候，自己也不自信能否写好当下中学生——这个最敏感动荡的时代下最敏感动荡的年龄段——的心理与思想、情感与渴求。在张老师的序言中，他转述了一个学生在写剧本前“宣判的死刑”：

“张老师，不是我看不起你，你写不了我们，我预料你未必成功，因为我们要看的是中学生角度的中学生戏，而艺术家总是从我们父母的角度，老师的角度来写中学生的戏，没什么好看的。”

是啊，人是多么健忘的动物。自己哭笑过了，就忘了，恨不能把孩子当成自己，用一个模子去刻。且不说剧烈变化的大社会背景下当代中学生想的早不是父辈们那些东西；就连自己年轻时的困惑，朦胧，情愫都忘得一干二净。

张老师虽然不服气，但不得不承认：

“说真的，到了一动笔，我就感到他们说得没错，因为中学生这个群体太生气勃勃，太缤纷多彩了，以致于让我无从着笔，我甚至不会使用他们的语言，无法写他们的一颦一笑，因为我们和他们都相隔得太远了。他们才十六岁，在心理上正处于第二次断乳期，；他们又在十年改革开放中长大，具有独立思索、多彩的性格；他们渴望走向生活拥有世界。他们敏锐、多思，有强烈的竞争意识、参与意识、独立意识……他们的十六岁比我们的十六岁时有出息。当然，正因为他们年轻，所以，成熟和天真交织，希望和困惑并存，即是一群长大了的孩子，又是一群蹦蹦跳跳的大人。

“于是，我不得不放下一度曾拿起的笔，再到他们中间去，和他们一起上课，到他们宿舍谈心，请他们来我家作客，和他们一起过艺术节，度过自己举办的晚会……。诗人龚自珍说：‘少年哀乐过于人，歌哭无端字字真。’他们真诚地诉说喜怒哀乐，毫无掩饰地剖析他们自己，邀请我遨游了他们那喧闹的多思多梦的世界。慢慢地，我脑海中的白雪、欧阳、韩小乐、陈非儿、袁野、王福娣……逐渐活了起来，下笔顺畅时一天能写几千字，有一种淋漓酣畅的痛快；可有时又让你一两个星期写不出一个字，但只要你去学校，去找他们谈心，总会有让你茅塞顿开的体验。”

张老师的精神让人感动，不愧是用心写作编剧的儿童教育工作者。他们能如此准确地把握时代的脉搏，尤其是这个最多思多梦的年龄。如张、富老师在导演阐述中说的：

“青春——人生黎明的风景。
她生机勃勃，充满憧憬，她对于每一个人都是美丽的。每个人的青春年华都是在不同的底色下度过的。有灰色、黑色、红色或白色，我们80年代的青少年，他们的底色应该是金黄色的。
朝气蓬勃，健康向上便是本剧的基调。”

是啊，尽管每个年代的十六岁有共通的特点，但是不同的社会背景，又为不同时代的青春烙上了浓重的历史封印。尤其在中国、上海这样变化发展如此之快的社会，如果写写剧中时代的十年之后，也就是我的十六岁，或现在的中学生，恐怕又大不一样了。正如一位杂志编辑在信中所说的：
“这里，我不由联想起王蒙作于50年代的《青春万岁》来。同是表现中学生的校园生活，同是歌颂中国青少年的蓬勃精神，《青春》与《花季》却带着各具特色的时代风貌和对于生活的理解。
青春的编导思想，较多着眼于新一代学生青年的政治理想与蓬勃热情。他们努力学习，帮助后进同学克服资产阶级影响和建设社会主义的青春向往。正如篝火晚会上小杨面对熊熊火光尽情朗诵的那样：‘让一切美好的事物都来吧！’这是建国初期初中生们纯朴上进的真实写照。而在80年代，《花季》的编导思想就要宽泛地多了。社会环境的变革、教育体制的不适应乃至学生生理、心理的早熟，使复杂的人生侧面过早涉入了还很稚嫩的心灵。‘小船不要过早地靠岸’和撕榜事件，只能发生在今天的袁野、白雪的身上。更确切地讲，编导们是在歌颂花季般美好青春的同时，恳切地对于全社会提出了该如何去理解他们，关心他们，帮助他们健康成长的教育问题。
在《青春》的结尾处，同学们分乘数辆大卡车，高歌猛进，到农村去过团日活动。而《花季》的结尾则是白雪在西去的列车上找到了想一走了之的韩小乐，鼓励他要经受住委屈，重新回到集体中去。比较一下两个结尾含蓄的寓意，是饶有兴味的。尽管每一代在红旗下长大的青年学生都有纯朴正直的思想品质，都有蓬勃活跃的青春热血，但对白雪、小乐、欧阳、非儿们来说，十六岁的梦幻与欢乐并不单纯，还会夹杂着种种不尽如人意的苦恼与挫折。生活每每就像秋阳下梧桐荫里的柏油路面，斑驳错杂，苦甜皆全。人只有这样才会慢慢长大。”

由此不难理解为什么长辈们不懂我们的十六岁。那恐怕是一个集体意识笼罩，个人意识得不到赞扬与肯定的年代。每个人都是一颗螺丝钉，连在上面刻下一道独特的印痕，都要冒着危及大机器运转的风险。正如第七集结尾的旁白所说，对于80、90年代的少年，世界的大门向中国打开，社会的大门向校园打开，地球每一个角落的变化都触动着他们敏感的神经。

看了前三集的剧本，感到电视剧在节奏处理上明显更为紧凑明快，宁可把一些交待情节的部分删去，也要留下空间刻画中学生青春、热情的场景，贯彻了导演“轻情节，重意境”的精神。如第一集袁野的同学和白雪非儿追逐嬉戏的场景，还有练功房女生跳健美操的场景，画面音乐都处理地非常有青春活力。还有比如第二集末尾，袁野和非儿在回家路上“偶遇”的谈话，剧本中写道：

“袁野打完气，非儿推着车，默默地走着。
非儿：‘寄人篱下的日子可真不好受。’
袁野：‘我妈写信来老是让我忍一忍、忍一忍，’他长长地叹了一口气：‘好好读书吧，考一个上海的大学，也许这是唯一的出路。’
非儿：‘那有什么用，现在分配，外地的很难进上海。’
袁野：‘真进不了上海，回新疆也挺好。’
两个人默不作声地走了一段，非儿首先打破沉默：‘你高三毕业考美术学院？’
袁野惊讶地：‘你怎么知道我喜欢美术？’
非儿：‘全校谁不知道你画画好啊。’
袁野：‘我怕考不取。我思路太窄，画来画去都是新疆的生活，新疆给我的印象太深了。’
远处的草坪上，一对父母在教十一、二岁的女儿骑自行车，一家子和谐、温馨，一阵阵笑声和女孩的撒娇声随风传来，真叫人羡慕啊。
袁野和非儿情不自禁地站住脚看他们。袁野不无感慨地：‘小时候，爸爸教我骑过马。’
袁野猛地提高了声音：‘算了，不谈这些。’他把手里的邮包拆开，‘看看有什么好吃的。又是葡萄干。’他往非儿手里塞了一大把：‘我也不知道将来干什么，反正决不会像爸爸妈妈那样窝窝囊囊地过一辈子。我要比他们活得洒脱。’”

剧中这是我最喜欢的情景之一。剧本的基调是颇为压抑、哀怨和苦涩的；但明显，最终场景处理地简洁明快许多。背景音是欢快的电子琴版的《扯帆歌》——这是本剧主要的背景音乐之一，还有大提琴版、小提琴版、演唱版，每次都出现在非常唯美的地方，最经典的就是非儿和袁野在停车场消解误会。阳光透过梧桐叶，斑驳地洒落在地上，两个同病相怜的借读生回忆在新疆的美好童年，流露出寄人篱下的无奈，但言语中充满着对未来的美好向往。也就是在这个年龄，尽管初尝了生活的辛酸，他们仍对未来充满幻想，稚气般地洒脱，欢声笑语如同斑驳地日影洒落在初秋的梧桐林荫道上。优美的女声旁白恰到好处地出现：

《诗经》说：“嘤其鸣矣，求其友声。”连鸟儿的鸣叫都是在寻找友情，更何况人哪！人心是最远的，又是最近的，真诚便是心与心的通道。共同的命运和遭遇使这对少男少女的心一下子缩短了距离，靠得很近、很近……

伴随着字幕：
如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；
如果你把忧愁向一个朋友倾诉，你将被分掉一半的忧愁。
——培根

希望不是新一轮SARS。

[疫情]

2009年3月全国通过传染病网络直报系统报告的手足口病病例是54713例，死亡31例。从今年年初到4月7号，网络直报显示，全国累计报告手足口病例115618例，其中重症773例，死亡50例。中国卫生部表示，疫情严重的10个省区包括河南、山东、广东和广西、山东、河南、安徽与江苏四省交界处也是出现大批病例的地点。将近95%患者是5岁以下的婴幼儿，发病地点集中在农村地区。

[传播途径]

主要患者为婴幼儿，主要通过粪便、唾液或呼吸道飞沫传播，可经接触病人皮肤、粘膜疱疹感染。

[名词解释]

手足口病是一种多年存在的传染病，在欧亚国家和地区均有发生。患者以婴幼儿为主，大多数病例症状轻微，主要表现为发热和手、足、口腔等部位的皮疹或疱疹等特征，多数患者可以自愈。少数病例可发生脑膜炎、脑炎、心肌炎和肺炎等重症，个别重症患儿病情进展快，易发生死亡。少年儿童和成人感染后大多不发病，但能够传播病毒。

[症状]

　　急性起病，发热，手掌或脚掌部出现斑丘疹和疱疹，臀部或膝盖也可出现皮疹。皮疹周围有炎性红晕，疱内液体较少；口腔粘膜出现散在的疱疹，疼痛明显。部分患儿可伴有咳嗽、流涕、食欲不振、恶心、呕吐和头疼等症状

[个人预防]

1. 饭前便后、外出后要用肥皂或洗手液等给儿童洗手，不要让儿童喝生水、吃生冷食物，避免接触患病儿童；

2. 看护人接触儿童前、替幼童更换尿布、处理粪便后均要洗手，并妥善处理污物；

3. 婴幼儿使用的奶瓶、奶嘴使用前后应充分清洗；

4. 本病流行期间不宜带儿童到人群聚集、空气流通差的公共场所，注意保持家庭环境卫生，居室要经常通风，勤晒衣被。

EV71与SARS的相同点和不同点

手足口病预防控制指南

新闻来源：网易、腾讯等

安娜堡的春天实在令人捉摸不透，前天一早大雪纷飞，似乎为了让“冬季学期”名副其实有始有终，今天立刻恢复了撩人的阳光。人们对气候反应速度与程度的不同，使得大街上连续两次出现四季着装的盛景。

我最近非常悲哀地感到这一年来似乎各方面都没有什么长进，缺乏一种一贯的“茁壮成长”的感觉。尤其是学习和科研上，惊讶地发现，从去年暑假跟着教授做研究开始，竟然没有什么实质性的工作，对于理论的理解也毫无长进；至多，只是模棱两可地熟悉了一些名词和公式，自欺欺人地觉得，不用一步步去亲自计算，只要领会了其大意，到需要的时候再算也不迟。

然而这是极其错误的，欲速则不达，总是好高骛远地浏览材料，不去亲自计算，对于理论总是处于“面熟”的尴尬境地，对其背后的思想，是永远无法领会的。学习物理是没有捷径的，不亲手一步一步把书上的公式推一遍，心中永远只有模糊的印象，不清楚其本质，更别说应用或突破了。

安逸是成功最大的敌人。尽管这一年来没有发生什么倒霉的事，各方面成绩也都还不错，但博士生远不是靠几个分数来衡量的阶段，或被动地接受知识。没有一份进取心，最多能把事情做得中规中矩，成为一个“合格”的博士生，但这样的生活有什么意思呢？表面上的安逸其实总是伴随内心的不安，就是对未来的不安，只有脚踏实地努力工作，未来才是掌握在自己手中的。这样即使失败了，也能做到问心无愧；而懊悔自己的过去，无疑是人生中最痛苦的事。

脚踏实地，这是多么朴素的真理，我要吸取这一年来的教训，我要从最基础的东西做起，至少能寻求内心的安逸。

PS：

我有一个优秀的导师James Liu，他对理论的理解让人感到朴实简洁而优美，对全局把握得心应手游刃有余，对细节的计算也非常熟悉，经常帮我做细节的计算——这是非常难得的，因为一般的教授是懒得亲自动手算的，把自己的想法告诉学生让他们去算。Jim的教学能力极强，学生问他问题，他思考片刻，就不仅把问题的来龙去脉全都搞清楚，而且生成一套系统的讲解方法，既有清晰可亲的物理图象，又用简洁而严谨的数学语言表述出来，从来不用繁杂的数学工具去吓唬学生。他非常平易近人，只要有时间，学生的问题总是来者不拒，甚至别的课上的学生也会去问他问题。我应当珍惜如此宝贵的资源。

昨晚做了个奇怪的梦——

    我开着一辆大客车，载着一群高中生模样的孩子。我平时只开小车，对大车毫无把握，一种无法控制的不安。然后我倒车，像是撞到了或是碾过了什么，极其害怕，紧紧地握着方向盘，紧闭双眼不断告诉自己：这只是梦，快醒来，快醒来……

    这是个非常有意思的梦，失去把握能力和失去控制的心理表现了我对于科研的态度和心理；而开小车的控制感犹如高中物理竞赛。这种无法把握的恐惧与不安的心境是非常贴切的。当车辗过什么东西时，我希望自己是在梦中，从而回到现实世界。这难道反应了我内心深处对于现实世界承担责任的恐惧与逃避？希望另一个世界作为后备，一旦这边做不好，可以回去，就什么事都没有了，好像这个世界只是一个实验品，人生还长，有无限可以尝试的机会。我感到这多少有些成长阶段的焦虑。想要逃避现实，躲到一个虚幻的世界中去，一个不用自己承担责任的世界。最近一年来我常常感到往事一去不复返，未来再也不是无限试错的，总是顾虑重重，或不知所终；潜意识中希望有一个逃避的出口。最近科研无动力，却不停地看《十六岁的花季》就是寻求虚幻世界的出口。在电视剧前，我是一个看客，或者影射自己的高中时代，把过去作为躲避的港湾。或者经常有一句没一句地把东西贴到网上，潜意识里总是寻求他人的慰藉或肯定。

    这难道是内心深处的孤寂，还是成长的不安与彷徨？我实在应该变得成熟一些，就像傅爽所说，人要把聪明转变为智慧，懂得如何处理事情、把握自己的人生道路，于人于己身心和谐。我觉得在这点上，我实在太不成熟了。我应当借此为机会和财富，让自己变得更成熟，而不是在哀叹和乞求他人慰藉和肯定中苟且度日。

PS：我在梦中醒过来了（其实还是在梦中），思考这种希望梦与现实的穿梭似乎暗示着这两个世界的平行。

你以为这是故事
那么你错了
你以为这是生活
那么我错了
这是综合成千上万个十六岁的孩子的经历编织的一曲歌
一首诗
一个梦
十六岁的歌委婉动听
未必上口
十六岁的诗热情奔放
未必押韵
十六岁的梦纯洁真实
未必成功
难怪诗人席慕容无不留念的说
“十六岁的花只开一季”
但是朋友
只要你拥有十六岁
你有拥有一份
和太阳一样滚烫
一样血红的青春

    这是90年代初轰动全国的经典，如今那代人都为人父母，真可谓影响了整整一代人。可惜我直到现在，才完整地看过一遍，像找了魔似的，一口气把12集全都看完了。

    实在太少看到如此让人感动的电视剧了。感动不在于高超的编导技巧通过把握观众的心理巧妙地唤起了（廉价的）“感动”的效果，而是实实在在被真诚所感动。

    首先当然在于小演员的表演，可以说是一半演角色，一半演自己。都是豆蔻年华的懵懂少年，刚尝到了生活的酸甜苦辣，就以为拥有了整个生活；刚走进绚烂复杂的社会，就以为拥有了整个世界。一个个角色是那么鲜活，仿佛身边处处是他们的影子，实在是佩服编导，能把青春少年的心理琢磨地这么透彻，演员们也表现地淋漓尽致。

    更可贵的，是这部剧的大气之处，在于不仅限于校园，而是把少年的成长置身于社会大背景，九十年代的上海，社会的转型、观念的矛盾与斗争深入到生活的方方面面，都以学生的朋友、家长、老师等形形色色的社会角色生动地表现出来。就像活生生的历史再现。很难想象，这么短短的12集电视剧，能如此紧凑有力地把这么多典型的社会形象刻画地如此细腻生动！

    我感到自己的语言太贫乏了。这实在是一部用心写、用心演的经典！如此唯美动人，简直就像梦一样。白雪，菲儿（她的眼神实在太纯了），欧阳，小乐，袁野，童老师……无论什么时候看到他们，我都会感到自己立刻回到了自己的十六岁，并且，尽管那回想起来的经历，带有了这么多重回过去的憧憬和萌动。

    心理医生说我是迟到的青春期，不知道何时能到呢？

经玥杨同学推荐买了个慢炖锅(slower cooker，才18块)，心血来潮炖茶叶蛋。

先把蛋煮熟，剥了壳（据林智同学说不剥壳而打碎壳煮，煮出后有花纹）。

锅中放入立顿红茶，八角数颗，盐和醋少量，老抽、糖和五香粉多放。因为没有桂枝、丁香，就拿五香粉凑或了。

加水放蛋，开低火煮。

10h后，成品。

蟹粉蛋是蟹粉炒蛋？非也。

“蟹粉蛋是一道地道的上海菜，其做法非常简单，就是将鸡蛋的蛋黄和蛋清分别炒熟。由于炒熟的蛋黄酷似蟹黄，蛋白酷似蟹肉，菜肴不论从卖相和味道都像用螃蟹做成，因此便得“蟹粉蛋”之美称。蟹粉蛋微酸适口，还是一道开胃消腻的家常菜。” （百度百科）

蟹粉蛋做法可参考这里：http://www.ycwb.com/misc/2009-01/19/content_2050107.htm

我做的蟹粉蛋：（红色的是蟹肉棒，绿色的是葱花，黄色的是蛋黄，白色的是蛋白）

蟹粉蛋是以前家里招待客人时吃的菜，平时自己不怎么吃，因为就为了几个鸡蛋要花这么多功夫，颇为麻烦；现在连招待客人都不做了，因为觉得几个鸡蛋做个菜，上不了台面。可见这道菜还是带了一点陈年旧事的味道的。

鸡蛋当然不能做成蟹的味道，但是上海人吃蟹都会蘸醋，而且是放了糖和姜末的醋，所以在炒蛋的时候放进糖、醋、姜末，而且在炒的时候刻意把蛋黄蛋白分开，就有点那么回意思了。

蟹粉蛋是一道典型的上海菜，不仅因为其口感酸甜，还体现出上海人精明的特点。没钱吃蟹，拿几个鸡蛋就能搞出蟹的意思；这么炒出来的蛋还不能大口大口吃，非要一小口一小口一点一点咂摸酸酸甜甜的味道，再配上蟹粉的想象，瞧这得意！

说起上海菜，又怀念外婆的蒜香鳝丝、清炒虾仁、咸肉菜饭、糖醋黄鱼…… 还有奶奶的红烧素鸡、红烧考夫、红烧排骨（怎么全是红烧的……）

室友文驰从亚利桑那回来，非常nice地送给我一个手工编织的印第安人传统挂饰Dream catcher.

按印第安人的传说，这个“追梦者”挂在卧室的门上，不论什么样的梦，他都可以捕捉到。噩梦会被网捕捉到，并被早上第一缕阳光焚灭；美梦则会通过网中的孔滤到下面的羽毛，并在第二天晚上被重新唤起。

可惜第一缕阳光照到我的屋子时，已经下午了>_<

我想起了神秘园的一首曲子Dream Catcher：

http://www.youtube.com/watch?v=ixeStfe7V7o

我第一次知道这首曲子的名字，来自Luca and Lorraine的一段Waltz表演。他们是我最喜欢的国标摩登舞艺术家，每次看他们的表演，都有一股由衷的感动，庆幸自己也获取了一些从舞蹈中享受艺术的能力。

http://www.youtube.com/watch?v=c-RP9FPgglA&feature=related

华尔兹是我最喜欢的一支舞，无论练习、比赛还是舞会，华尔兹的音乐响起，我都会感到无比的沉静和柔美。华尔兹总是给我美好的回忆：两次与海宫告别谭老师在课上带我跳的华尔兹；上次寒假回北大和梧桐在圣诞舞会跳的一曲；还有在本地一个养老院里给患老年痴呆的爷爷奶奶们表演的一小段华尔兹……我常常感到没有什么比跳上一曲华尔兹更优美浪漫的事了。

这熟悉的旋律一响起，一种故友重逢的惊喜就猛然被唤醒了。那是上海中学高三大合唱，每届学生离别母校的最后告别。这是一长段朗诵的伴奏，尽管数次排练使我们对旋律无比熟悉，但在台上，伴随着这旋律，听着朗诵者回忆我们三年高中生活的甜酸苦辣，我们仍然泣不成声，四位朗诵的同学也几乎无法进行下去了。我把这片断给喻懿洁看的时候，相信她的感受一定比我深刻地多。

我又想起了高中的好哥们儿柴劼玮。这首曲子作为伴奏，是他选的。柴是这样一种朋友，他对朋友付出的友情是生命中无比自然而不作好坏评价或得失的人。他一度把自己的网名称作Dcatcher，不知真是针对我这个作为dog-god的班长，还是与这首曲子有着某种联系。

除去博物馆和美食，没能找一位学城市规划的朋友逛城市是颇为可惜的事。

作为城市规划的经典案例，通过非常有限的交通经历我感到芝加哥的城市运行如同血液一样流畅，似乎是演化而非规划而成。然而城市的利落线条让人感到对时空的无情分割，以高效和系统化的扩张使得时空的存在成为简单粗暴的复制，城市的格点化布局及钟表化作息如同一个巨大的时空四维坐标，消解了城市作为生命激烈碰撞的无限可能维度。

那湖水，给了城市略显尴尬的柔情。

（照片：http://picasaweb.google.com/zhaozhichen/2009022224#）

又是一年圣瓦伦丁节，今天把日子记错了，导致跟学生说圣瓦伦丁节快乐的时候，大家有些摸不着头脑。突然想起去年此时，我还是第一年的新生，在办公室里和两个美国朋友聊圣瓦伦丁节的由来，感觉无比温馨（见下文转载）。一年过去了，办公室的同事们都去了自己的实验室，我也开始了悲喜交加的研究生活，再也没有第一年上课读书那种无忧无虑了。

其实我也挺想过一过圣瓦伦丁节，无奈自己一直以来都不懂得如何发展浪漫关系，外加科研不太顺心，也就没什么心思考虑感情问题。时常回首这么多年，却也觉得缺少些什么。

下面转载去年此时的日志：

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今天是伟大的圣瓦伦丁节，国内有些朋友可能不熟悉这个西洋节日，圣瓦伦丁节么，顾名思义，是纪念圣瓦伦丁的节日，西方人有传统，在这个节日里和爱人或情侣共度良宵，见证甜美爱情，或者为单身男女举办聚会，增加碰撞截面，在为人类伟大的繁衍生息的事业道路上“飞得更低”。

那么，圣瓦伦丁节究竟从何而来？圣瓦伦丁何许人也？且听老赵道来：

今天，是一个平凡的圣瓦伦丁节，但对我办公室的戴维同学，却不同寻常——他前两天刚向女友订婚，将其升级为未婚妻。午饭后，照例是办公室惬意的闲聊时间，我捧着书，半躺在椅子上，对着窗外大雪地映照着的明媚阳光发呆，看着如织的本科生中偶尔冒出幸福的一对，手中的圣瓦伦丁花格外耀眼与美丽，我突然冒出一句：圣瓦伦丁是谁？

空气凝固了一秒。

戴维放下手里写的程序，约翰停下运算的积分，不约而同的转向我。

“这个圣瓦伦丁阿……”戴维把呼吸从编程状态调整过来，目光眺向遥远的古欧洲，

“是英国的一个基督徒，当时在英国的一个小镇，每个季节都有各自的庆祝节日，在春季，为了庆祝大自然的新生，也为了释放青春期的欲望，就有这样的传统：在每年的2月14日，少男们把自己的名字写好，放在一个罐子里，然后少女去抽罐子里的纸条，抽到谁就去和谁make sex。 约翰过着腮帮，进入遐想状，

“但是，作为虔诚的基督信徒的圣瓦伦丁当然看不过去这种败坏风气的风俗，于是，在某一年的春假，圣瓦伦丁偷偷把罐子里的字条都拿走，取而代之的是很多德高望重的过世的信徒的名字，想象一下，少女们看到‘圣XXX’的时候，是多么摸不着头脑！

“于是，从此以后，这个传统就消失了，取而代之的是与恋人庆祝。” 这只是一个比较有趣的版本，圣瓦伦丁还有各种其他的版本，也似乎更加可信一点。不过，这个闲聊确实给我们这个物理系办公室添加了不少浪漫温馨的气氛。

（转载完）

我发现如果睡得晚起得晚，即使睡觉时间充足，白天仍然精神不振，昏昏欲睡，即使晚上精神好，一天的有效工作时间也不长；相反，如果睡得早起得早，白天一天精神都很好，虽然晚上困得早，但有效工作时间比较长。

人啊，作息一定要与太阳一致。大自然的力量太伟大了！

太阳在你阅读思考时升起，感觉真棒！

在墙上挂一大幅《雅典学院》，是我理想的家庭布置的一个重要组成部分。今天经过学校Union大楼，里面在卖海报，就进去碰碰运气，没想到果然看到了这幅名画！回头去买个大像框，裱起来挂墙上，那感觉太棒了！

我为什么如此喜欢这幅画？古希腊文明是一个令人着迷的人类奇迹，不仅因为她开创了自然哲学、代数学、几何学、逻辑学、天文学、地理学、医学、博物学；在文学、雕塑、诗歌、戏剧也树立了里程碑；更重要的是，她将探索自由这个人类精神的本质演绎到了一个难以企及的巅峰。她追求理性和谐，关乎从道德到自然的所有存在，并试图用一幅和谐的画面描绘他们；她拥有孩童般的天真，在她眼里，认识这个世界，远比金钱荣誉重要的多。拉斐尔的《雅典学院》就气势恢宏地描绘了这个场景：柏拉图和亚里士多德一个指着天，一个指着地，象征着关乎天上的神灵和世间的自然；众人或是激烈讨论，或是凝神沉思，多么令人神往的景象啊！

贴一下百度的介绍：

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　　《雅典学院》画幅达2.794×6.172米

　　画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫

　　这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

背景说明

　　1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不 仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

作为一名正统科学的研究者，我们不应当把占星术、中医这些尚未被归纳进现代科学范式的领域狭隘地定性为伪科学而驱逐出人类理性与智慧的活跃场所，就好比随着年龄增长，我们愈是认识到人不能用好坏来简单界定，便愈是感受人性的复杂和美妙。何况正统科学本身并不是先验的，就如同其名字（正统）一样，托马斯-库恩的《科学革命的结构》向我们生动地描绘了一副科学政权斗争交替的画面，在科学危机前，强势的战胜了弱势的，就成了“正统”。（我建议每一位科学工作者都读一读这本经典著作，知道自己的工作远没有“探索大自然的真理”听上去那么伟大。）

如同一个人不能自然而然地用职业思维去看待职业外的人生，我们要用开阔的眼界去看待世界，接受各种（尤其是自古以来长久被追寻的）看待世界的角度和观点，这样我们的世界才能脱离单调。

在我看来，对于包括人性在内的自然，占星术提供了一个非常有趣的平台。

昨天和糟猫去上中看班主任张老师和原来的同学，现在在上中教数学的玮哥。在上中教书看来是相当闲逸的事，尤其是没有太大应试压力且有聪明好学的学生时。如果我在上中教书，半个白天教书，半个白天看书或散步，定期在体操房练国标（有舞伴就更理想了），课下和学生谈心扯淡，晚上再接着看书散步；每个学期开不同的兴趣学习班，科技节艺术节都插一脚；如果再能找到三五好友时常玩board game，那么除了学校太小活动范围受限以外，就太滋润了。

比如伟哥，就在课后钻研占星术，昨天晚上，他就以我的星盘为例，向我滔滔不绝地作介绍。

我原来是把占星术等同于心理游戏的，每个星座都暧昧不清地描述一些中性的个性，看的人就会往自己身上凑，越看越准。但伟哥告诉我有统计倾向（例如他说名人的木星位总是处于某根轴上，而且艺人、商人、运动员又表现出不同的倾向 - 不知资料来源是否可靠）时，我就开始严肃地看待了。

所谓严肃看待，就是“自然而然”地用正统科学去解释、还原——本质上星盘是由出生时间地点决定的，也即由当时太阳系各大行星的位置决定的。那么除了引力，就很难有其他影响方式。但这种途径很快就陷入复杂性的死路，一个问题是性格，究竟怎么量化？另一个问题是遥远行星的引力对胎儿未来的影响，如何保持稳定性？稳定性是可以接受的，因为一个受精卵就已经包含了几乎所有未来成体的特征，有些特征甚至到了某个年龄才会显现。

进而，伟哥告诉我每个行星有其特质，不像引力那样仅有质量决定，我便感到，占星术其实是自成体系的方法。就好比热力学；不同的是，热力学的原理被统计力学还原了，进而被“招安”进了正统科学的殿堂；而占星术就没有这么好的运气了。两者的相似还在时间顺序上，占星术的出现比正统科学早得多。由于性格和星象都是显见的现象，因此几乎从有人开始就有占星术。相比之下，一个没有接受过正统科学训练的人，如果整天考虑的是电子绕着核子转这种不着边际的看不见摸不着的东西，才会被人当做疯子。

把正统科学（而不是理性）扔到一边去，把占星术看做一个完整的体系，至少是新的视角和途径；这样看来，人类智慧的一个巨大宝库就像我们打开了，让人激动地有些措手不及。

人的无限可能性决定了占星术体系难以完善与无比复杂。个性首先是极难量化的，因而每个人体现出的多重性不是简单的叠加消减，而是各个性元素的复杂融合。甚至占星术大师的工作也是反过来通过分析大量个例，从中归纳出个性元素。

首先要做的第一步是通过精确到4分钟以内的出生时间得到一个自己的星盘，然后就是占星术的本质工作：对星盘的解读。出于对个性理解的偏差，解读是众说纷纭的，从这个角度上，伟哥说的很好，占星术甚至更像人文科学。

天体对人的影响，不仅是出生那刻的，也是每时每刻的。于是，星运就有了预测性，这多少有些宿命倾向，于是人们或者为之着迷，或者嗤之以鼻。

但伟哥说星运中也有一个暧昧的概念，类似应该出生时间与实际出生时间的差别（是否顺产）。由此看来，“出生”这个事件是区别于行星之外的另一个重要因素；难道这代表了环境影响的一个极端情形？

这是占星的另一个复杂因素，就是环境。理想地说，出生时间和地点唯一决定星盘的话，意味着以后的生活环境并没有太大的影响，至少相比内嵌在星盘星系中的那些特质。相关的，基因的影响也是如此，可能更强烈一些。外加与人交往过程中，个性与个性的碰撞如何并多大程度上互相影响，这导致了新的复杂性。但这些都并不妨碍人们探索占星术的热情。

你看，我又不知不觉地试图用正统科学去还原占星术了。这确实出于理性的心理安全感的需要。

中国是否有严肃的基于类似五形八卦的占卜体系？

剩下唯一的疑虑，就是统计倾向性是否可靠；或者统计表明星相对个性等的影响是随机分布的，那么上述这些统统是bullshit，而仅仅沦为心理游戏或故事素材。但我相信人们是不会把热情与智慧浪费在bullshit上的。

这是一套伟哥推荐的书：The Only Way to Learn Astrology, 3 Vols.， 这里提供第一本下载：

http://rapidlibrary.com/download_file_i.php?file=337099&desc=The+Only+Way+To+Learn+Astrology+Vol1+.pdf

回国至今玩了5次桌游，其中一次在胡家里，一次和bobby在北京一个桌游俱乐部，三次和高中同学在上海云南南路网缘茶坊的桌游俱乐部。桌游在上海开始火起来，北京暂时不如上海，但也在迅速推广。 桌面游戏(Board Game)，按小刘的话说，就是广义棋牌，除开经典的棋牌类游戏，大家熟悉的地产大亨(Monopoly，又名强手棋、大富翁等)和现在风靡的三国杀，都是桌游的典型代表；我在AA教过很多朋友富饶之城(Citadells)和卡卡松(Carcassonne)，是德系游戏的典型代表，以策略经营规划见长。总之，各类游戏有各类游戏的特点，有的重策略，重交锋，重规划，重猜忌，重微观的宏观的战略部署等都有；也分对抗类、竞技类和合作类，可谓包罗万象，无奇不有。据说桌游以前是欧洲贵族茶余饭后的高档消遣，我个人也觉得，作为一项宅的活动，比吃饭K歌或网络游戏都要有趣有益。以后要召集几个常客和我一起玩。 这次回国买了3付UNO和一副三国杀，然后打算花一个大手笔，回学校后有意买以下几个桌游： 现代艺术，石器时代，波多黎各，电力公司，传染病，农场主，卡丹岛